Esimerkkejä toteuttamistamme animaatioista:

Esimerkkejä toteuttamistamme animaatioista:

Esimerkkejä toteuttamistamme animaatioista:

Esimerkkejä toteuttamistamme animaatioista:

Esittelyvideo

Animaatio

Elenia

Animoitu yritysvideo

Animoitu yritysvideo - Elenia Säävarma

Esittelyvideo

Animaatio

Elenia

Animoitu yritysvideo

Animoitu yritysvideo - Elenia Säävarma

Esittelyvideo

Animaatio

Elenia

Animoitu yritysvideo

Animoitu yritysvideo - Elenia Säävarma

Esittelyvideo

Animaatio

VTT

NanoTextSurf

Animaatio yritykselle - VTT NanoTextSurf

Esittelyvideo

Animaatio

VTT

NanoTextSurf

Animaatio yritykselle - VTT NanoTextSurf

Esittelyvideo

Animaatio

VTT

NanoTextSurf

Animaatio yritykselle - VTT NanoTextSurf

Valistusvideo

Animaatio

Autismisäätiö

Esteetön lapsuus

Animoitu valistusvideo - Autismisäätiö Esteetön lapsuus

Valistusvideo

Animaatio

Autismisäätiö

Esteetön lapsuus

Animoitu valistusvideo - Autismisäätiö Esteetön lapsuus

Valistusvideo

Animaatio

Autismisäätiö

Esteetön lapsuus

Animoitu valistusvideo - Autismisäätiö Esteetön lapsuus

Esittelyvideo

Animaatio

Finnpark

Palvelun esittely

Animaatio palvelun esittelyyn - Finnpark pysäköinti

Esittelyvideo

Animaatio

Finnpark

Palvelun esittely

Animaatio palvelun esittelyyn - Finnpark pysäköinti

Esittelyvideo

Animaatio

Finnpark

Palvelun esittely

Animaatio palvelun esittelyyn - Finnpark pysäköinti

Mainosvideo TV-mainos

Animaatio

Motonet

Motomaatti

3 mainoksen sarja

Animoitu 3 mainosvideon sarja - Motomaatti

Mainosvideo TV-mainos

Animaatio

Motonet

Motomaatti

3 mainoksen sarja

Animoitu 3 mainosvideon sarja - Motomaatti

Mainosvideo TV-mainos

Animaatio

Motonet

Motomaatti

3 mainoksen sarja

Animoitu 3 mainosvideon sarja - Motomaatti

Esittelyvideo

Animaatio 3D-animaatio

Piristeel

Terästä elämääsi

Animaatio ja animoitu tuote-esittely - Piristeel Terästä elämääsi

Esittelyvideo

Animaatio 3D-animaatio

Piristeel

Terästä elämääsi

Animaatio ja animoitu tuote-esittely - Piristeel Terästä elämääsi

Esittelyvideo

Animaatio 3D-animaatio

Piristeel

Terästä elämääsi

Animaatio ja animoitu tuote-esittely - Piristeel Terästä elämääsi

Oletko kiinnostunut kuulemaan lisää animaatiosta?

Haluaisitko yrityksellenne animaation, joka vakuuttaa ja vaikuttaa?

Miten animaatio toteutetaan?

Animaatiovideon toteutus on vaiheittainen prosessi, joka yhdistää sekä taiteellista luovuutta että teknistä osaamista ja asiantuntemusta. Laadukkaasti ja tarkoituksenmukaisesti toteutettu animointi vaatii myös kokemusta ja osaamista hyödyntää parhaita ja tehokkaimmiksi koettuja käytäntöjä.

Tuotantoprosessi ei rajoitu pelkästään visuaalisten elementtien luomiseen, vaan se sisältää myös syvällistä suunnittelua ja strategista ajattelua, joka vaikuttaa lopputulokseen suuresti.

1. Suunnittelu ja käsikirjoitus

Suunnittelu ja käsikirjoitus

Ennen animaation luomista on tärkeää määrittää projektin tavoitteet ja kohdeyleisö. Käsikirjoitusvaiheessa kirjoitetaan tarina, jolle tuotanto perustuu. Tähän sisältyy kokonaisuuden tarina, keskeiset tapahtumat ja tapahtumien yksityiskohdat. Lisäksi suunnitellaan animoidun videon ydinviesti sekä määritellään kussakin vaiheessa kerrottavan yksityiskohtaisempi viesti. Suunnitteluvaiheessa voidaan tehdä myös tutkimusta siitä, mitä samankaltaiset 2D-animaatiot ovat jo onnistuneet viestimään.

1. Suunnittelu ja käsikirjoitus

Suunnittelu ja käsikirjoitus

Ennen animaation luomista on tärkeää määrittää projektin tavoitteet ja kohdeyleisö. Käsikirjoitusvaiheessa kirjoitetaan tarina, jolle tuotanto perustuu. Tähän sisältyy kokonaisuuden tarina, keskeiset tapahtumat ja tapahtumien yksityiskohdat. Lisäksi suunnitellaan animoidun videon ydinviesti sekä määritellään kussakin vaiheessa kerrottavan yksityiskohtaisempi viesti. Suunnitteluvaiheessa voidaan tehdä myös tutkimusta siitä, mitä samankaltaiset 2D-animaatiot ovat jo onnistuneet viestimään.

1. Suunnittelu ja käsikirjoitus

Suunnittelu ja käsikirjoitus

Ennen animaation luomista on tärkeää määrittää projektin tavoitteet ja kohdeyleisö. Käsikirjoitusvaiheessa kirjoitetaan tarina, jolle tuotanto perustuu. Tähän sisältyy kokonaisuuden tarina, keskeiset tapahtumat ja tapahtumien yksityiskohdat. Lisäksi suunnitellaan animoidun videon ydinviesti sekä määritellään kussakin vaiheessa kerrottavan yksityiskohtaisempi viesti. Suunnitteluvaiheessa voidaan tehdä myös tutkimusta siitä, mitä samankaltaiset 2D-animaatiot ovat jo onnistuneet viestimään.

1. Suunnittelu ja käsikirjoitus

Suunnittelu ja käsikirjoitus

Ennen animaation luomista on tärkeää määrittää projektin tavoitteet ja kohdeyleisö. Käsikirjoitusvaiheessa kirjoitetaan tarina, jolle tuotanto perustuu. Tähän sisältyy kokonaisuuden tarina, keskeiset tapahtumat ja tapahtumien yksityiskohdat. Lisäksi suunnitellaan animoidun videon ydinviesti sekä määritellään kussakin vaiheessa kerrottavan yksityiskohtaisempi viesti. Suunnitteluvaiheessa voidaan tehdä myös tutkimusta siitä, mitä samankaltaiset 2D-animaatiot ovat jo onnistuneet viestimään.

2. Animaation esivisualisointiversion tai storyboardin laatiminen

Esivisualisointiversion tai storyboardin laatiminen

Storyboard on visuaalinen suunnitelma, joka kattaa animaatiovideon keskeiset kohtaukset. Se yleensä koostuu sarjasta luonnoksia tai kuvakerronnan ruutuja, joihin merkitään myös dialogit ja mahdolliset ääniefektit. Storyboardin avulla voidaan hahmottaa, mitä lopullisessa tuotannossa tapahtuu, ja se toimii ohjeena animaattorille tuotantovaiheissa.

Nykyaikasten ja tehokkaiden animointityökalujen ansiosta storyboardin tekeminen ei ole läheskään aina välttämätöntä. Suunnittelun ja käsikirjoituksen jälkeen voidaan välittömästi lähteä toteuttamaan animaation raakaversiota ja siten saada heti parempi käsitys miltä lopputulos voisi näyttää.

2. Animaation esivisualisointiversion tai storyboardin laatiminen

Esivisualisointiversion tai storyboardin laatiminen

Storyboard on visuaalinen suunnitelma, joka kattaa animaatiovideon keskeiset kohtaukset. Se yleensä koostuu sarjasta luonnoksia tai kuvakerronnan ruutuja, joihin merkitään myös dialogit ja mahdolliset ääniefektit. Storyboardin avulla voidaan hahmottaa, mitä lopullisessa tuotannossa tapahtuu, ja se toimii ohjeena animaattorille tuotantovaiheissa.

Nykyaikasten ja tehokkaiden animointityökalujen ansiosta storyboardin tekeminen ei ole läheskään aina välttämätöntä. Suunnittelun ja käsikirjoituksen jälkeen voidaan välittömästi lähteä toteuttamaan animaation raakaversiota ja siten saada heti parempi käsitys miltä lopputulos voisi näyttää.

2. Animaation esivisualisointiversion tai storyboardin laatiminen

Esivisualisointiversion tai storyboardin laatiminen

Storyboard on visuaalinen suunnitelma, joka kattaa animaatiovideon keskeiset kohtaukset. Se yleensä koostuu sarjasta luonnoksia tai kuvakerronnan ruutuja, joihin merkitään myös dialogit ja mahdolliset ääniefektit. Storyboardin avulla voidaan hahmottaa, mitä lopullisessa tuotannossa tapahtuu, ja se toimii ohjeena animaattorille tuotantovaiheissa.

Nykyaikasten ja tehokkaiden animointityökalujen ansiosta storyboardin tekeminen ei ole läheskään aina välttämätöntä. Suunnittelun ja käsikirjoituksen jälkeen voidaan välittömästi lähteä toteuttamaan animaation raakaversiota ja siten saada heti parempi käsitys miltä lopputulos voisi näyttää.

2. Animaation esivisualisointiversion tai storyboardin laatiminen

Esivisualisointiversion tai storyboardin laatiminen

Storyboard on visuaalinen suunnitelma, joka kattaa animaatiovideon keskeiset kohtaukset. Se yleensä koostuu sarjasta luonnoksia tai kuvakerronnan ruutuja, joihin merkitään myös dialogit ja mahdolliset ääniefektit. Storyboardin avulla voidaan hahmottaa, mitä lopullisessa tuotannossa tapahtuu, ja se toimii ohjeena animaattorille tuotantovaiheissa.

Nykyaikasten ja tehokkaiden animointityökalujen ansiosta storyboardin tekeminen ei ole läheskään aina välttämätöntä. Suunnittelun ja käsikirjoituksen jälkeen voidaan välittömästi lähteä toteuttamaan animaation raakaversiota ja siten saada heti parempi käsitys miltä lopputulos voisi näyttää.

3. Graafinen suunnittelu

Graafinen suunnittelu

Tässä vaiheessa luodaan visuaaliset elementit, kuten taustat, objektit, esineet, hahmot ja muut graafiset komponentit. Graafinen suunnittelu tulee tehdä siten, että visuaalinen ilme on yrityksen brändin mukainen, viestiin sopiva ja tuotteen tai palvelun näköinen.

3. Graafinen suunnittelu

Graafinen suunnittelu

Tässä vaiheessa luodaan visuaaliset elementit, kuten taustat, objektit, esineet, hahmot ja muut graafiset komponentit. Graafinen suunnittelu tulee tehdä siten, että visuaalinen ilme on yrityksen brändin mukainen, viestiin sopiva ja tuotteen tai palvelun näköinen.

3. Graafinen suunnittelu

Graafinen suunnittelu

Tässä vaiheessa luodaan visuaaliset elementit, kuten taustat, objektit, esineet, hahmot ja muut graafiset komponentit. Graafinen suunnittelu tulee tehdä siten, että visuaalinen ilme on yrityksen brändin mukainen, viestiin sopiva ja tuotteen tai palvelun näköinen.

3. Graafinen suunnittelu

Graafinen suunnittelu

Tässä vaiheessa luodaan visuaaliset elementit, kuten taustat, objektit, esineet, hahmot ja muut graafiset komponentit. Graafinen suunnittelu tulee tehdä siten, että visuaalinen ilme on yrityksen brändin mukainen, viestiin sopiva ja tuotteen tai palvelun näköinen.

4. Animointi

Animointi

Animointivaihe on oleellisin osa koko tuotantoprosessia, jossa visuaaliset elementit herätetään henkiin liikkuvaksi sisällöksi. Tämä vaihe vaatii sekä taiteellista kykyä että teknistä osaamista, ja se sisältää useita vaiheita ja tekniikoita.

Animointiprosessin ydin on avainruutujen (keyframe) määrittäminen. Avainruudut ovat tärkeitä kohtia aikajanalla, jotka kuvaavat merkittäviä liikkeitä, objektien asemaa tai asentoa, yksityiskohtien temporaalista visuaalista ilmettä, muotoa tai asentoa. Lisäksi avainruutujen avulla määritellään hahmoanimaatiota tehtäessä hahmon raajojen asento kullakin hetkellä tai hahmojen ilmeitä. Animaattori luo avainruudut tietyissä ajankohdissa, ja animaatioohjelma interpoloi liikkeen välivaiheet automaattisesti näiden avainruutujen välillä. Tämä tarkoittaa, että animaattorin ei tarvitse piirtää jokaista kuvaa erikseen, vaan ohjelma luo luonnollisen liikkeen avainruutujen perusteella.

Tweening (lyhenne "in betweening") on avainruutujen välisten liikkeiden luomista. Tämä voi olla käsin piirrettyä tai ohjelmiston käyttämää automaattista tweeningiä, joka tekee siirtymistä sulavampia. Tweeningin tavoitteena on, että animaatio tuntuu enemmän "elävältä" eikä niin keinotekoiselta. Automatisoitu tweening voi säästää animaattorin aikaa ja vaivaa, mutta useissa tilanteissa käsin piirrettävä tweening antaa enemmän luovaa hallintaa.

4. Animointi

Animointi

Animointivaihe on oleellisin osa koko tuotantoprosessia, jossa visuaaliset elementit herätetään henkiin liikkuvaksi sisällöksi. Tämä vaihe vaatii sekä taiteellista kykyä että teknistä osaamista, ja se sisältää useita vaiheita ja tekniikoita.

Animointiprosessin ydin on avainruutujen (keyframe) määrittäminen. Avainruudut ovat tärkeitä kohtia aikajanalla, jotka kuvaavat merkittäviä liikkeitä, objektien asemaa tai asentoa, yksityiskohtien temporaalista visuaalista ilmettä, muotoa tai asentoa. Lisäksi avainruutujen avulla määritellään hahmoanimaatiota tehtäessä hahmon raajojen asento kullakin hetkellä tai hahmojen ilmeitä. Animaattori luo avainruudut tietyissä ajankohdissa, ja animaatioohjelma interpoloi liikkeen välivaiheet automaattisesti näiden avainruutujen välillä. Tämä tarkoittaa, että animaattorin ei tarvitse piirtää jokaista kuvaa erikseen, vaan ohjelma luo luonnollisen liikkeen avainruutujen perusteella.

Tweening (lyhenne "in betweening") on avainruutujen välisten liikkeiden luomista. Tämä voi olla käsin piirrettyä tai ohjelmiston käyttämää automaattista tweeningiä, joka tekee siirtymistä sulavampia. Tweeningin tavoitteena on, että animaatio tuntuu enemmän "elävältä" eikä niin keinotekoiselta. Automatisoitu tweening voi säästää animaattorin aikaa ja vaivaa, mutta useissa tilanteissa käsin piirrettävä tweening antaa enemmän luovaa hallintaa.

4. Animointi

Animointi

Animointivaihe on oleellisin osa koko tuotantoprosessia, jossa visuaaliset elementit herätetään henkiin liikkuvaksi sisällöksi. Tämä vaihe vaatii sekä taiteellista kykyä että teknistä osaamista, ja se sisältää useita vaiheita ja tekniikoita.

Animointiprosessin ydin on avainruutujen (keyframe) määrittäminen. Avainruudut ovat tärkeitä kohtia aikajanalla, jotka kuvaavat merkittäviä liikkeitä, objektien asemaa tai asentoa, yksityiskohtien temporaalista visuaalista ilmettä, muotoa tai asentoa. Lisäksi avainruutujen avulla määritellään hahmoanimaatiota tehtäessä hahmon raajojen asento kullakin hetkellä tai hahmojen ilmeitä. Animaattori luo avainruudut tietyissä ajankohdissa, ja animaatioohjelma interpoloi liikkeen välivaiheet automaattisesti näiden avainruutujen välillä. Tämä tarkoittaa, että animaattorin ei tarvitse piirtää jokaista kuvaa erikseen, vaan ohjelma luo luonnollisen liikkeen avainruutujen perusteella.

Tweening (lyhenne "in betweening") on avainruutujen välisten liikkeiden luomista. Tämä voi olla käsin piirrettyä tai ohjelmiston käyttämää automaattista tweeningiä, joka tekee siirtymistä sulavampia. Tweeningin tavoitteena on, että animaatio tuntuu enemmän "elävältä" eikä niin keinotekoiselta. Automatisoitu tweening voi säästää animaattorin aikaa ja vaivaa, mutta useissa tilanteissa käsin piirrettävä tweening antaa enemmän luovaa hallintaa.

4. Animointi

Animointi

Animointivaihe on oleellisin osa koko tuotantoprosessia, jossa visuaaliset elementit herätetään henkiin liikkuvaksi sisällöksi. Tämä vaihe vaatii sekä taiteellista kykyä että teknistä osaamista, ja se sisältää useita vaiheita ja tekniikoita.

Animointiprosessin ydin on avainruutujen (keyframe) määrittäminen. Avainruudut ovat tärkeitä kohtia aikajanalla, jotka kuvaavat merkittäviä liikkeitä, objektien asemaa tai asentoa, yksityiskohtien temporaalista visuaalista ilmettä, muotoa tai asentoa. Lisäksi avainruutujen avulla määritellään hahmoanimaatiota tehtäessä hahmon raajojen asento kullakin hetkellä tai hahmojen ilmeitä. Animaattori luo avainruudut tietyissä ajankohdissa, ja animaatioohjelma interpoloi liikkeen välivaiheet automaattisesti näiden avainruutujen välillä. Tämä tarkoittaa, että animaattorin ei tarvitse piirtää jokaista kuvaa erikseen, vaan ohjelma luo luonnollisen liikkeen avainruutujen perusteella.

Tweening (lyhenne "in betweening") on avainruutujen välisten liikkeiden luomista. Tämä voi olla käsin piirrettyä tai ohjelmiston käyttämää automaattista tweeningiä, joka tekee siirtymistä sulavampia. Tweeningin tavoitteena on, että animaatio tuntuu enemmän "elävältä" eikä niin keinotekoiselta. Automatisoitu tweening voi säästää animaattorin aikaa ja vaivaa, mutta useissa tilanteissa käsin piirrettävä tweening antaa enemmän luovaa hallintaa.

5. Äänisuunnittelu

Animaation äänisuunnittelu

Äänisuunnittelu on olennainen osa tuotantoprosessia, ja se koostuu useista tärkeistä elementeistä, kuten musiikista, ääniefekteistä ja tarvittaessa kertojan puheesta. Nämä äänisuunnittelun osa-alueet yhdessä luovat kattavan elämyksen ja vahvistavat animaation kerrontaa.

Musiikki on keskeinen tekijä tunnelman luomisessa ja visuaalisen sisällön tehostamisessa. Se voi olla joko alkuperäistä tuotantoon varta vasten toteutettua sävellettyä musiikkia tai lisensoitua musiikkia, ja sen valinnassa tai tuotannossa tulee ottaa huomioon animaation tyyli, tempo ja tunnelma. On ratkaisevaa, että musiikki rytmitetään ja synkronoidaan animaation eri tapahtumien kanssa, jotta se tukee visuaalista kertomusta tehokkaasti.

Ääniefektit puolestaan lisäävät visuaalisten elementtien ja toimintojen vaikuttavuutta. Huolella valitut ääniefektit parantavat katsojakokemusta ja tekevät animaatiosta mukaansatempaavamman.

Ääniefektejä voidaan tuottaa monilla eri tavoilla, kuten äänittämällä luonnollisia ääniä tai hyödyntämällä äänikirjastoja sekä käyttämällä digitaalista äänenmuokkausta.

Lisäksi animoidussa videossa voidaan käyttää voice-over-kerrontaa, joka syventää ja rikastaa animaation sisältöä. Kertojaäänen laatu, selkeys ja rytmi ovat tässä prosessissa keskeisiä. Ääninäyttelijöiden työskentely, mukaan lukien rytmittäminen ja intonaatio, vaikuttavat merkittävästi siihen, kuinka hyvin puhe tukee animaation tarinaa. On myös tärkeää, että spiikatun puheen sisältö kulkee käsi kädessä animaation kanssa, jotta kerronta tuntuu sujuvalta ja luonnolliselta.

5. Äänisuunnittelu

Animaation äänisuunnittelu

Äänisuunnittelu on olennainen osa tuotantoprosessia, ja se koostuu useista tärkeistä elementeistä, kuten musiikista, ääniefekteistä ja tarvittaessa kertojan puheesta. Nämä äänisuunnittelun osa-alueet yhdessä luovat kattavan elämyksen ja vahvistavat animaation kerrontaa.

Musiikki on keskeinen tekijä tunnelman luomisessa ja visuaalisen sisällön tehostamisessa. Se voi olla joko alkuperäistä tuotantoon varta vasten toteutettua sävellettyä musiikkia tai lisensoitua musiikkia, ja sen valinnassa tai tuotannossa tulee ottaa huomioon animaation tyyli, tempo ja tunnelma. On ratkaisevaa, että musiikki rytmitetään ja synkronoidaan animaation eri tapahtumien kanssa, jotta se tukee visuaalista kertomusta tehokkaasti.

Ääniefektit puolestaan lisäävät visuaalisten elementtien ja toimintojen vaikuttavuutta. Huolella valitut ääniefektit parantavat katsojakokemusta ja tekevät animaatiosta mukaansatempaavamman.

Ääniefektejä voidaan tuottaa monilla eri tavoilla, kuten äänittämällä luonnollisia ääniä tai hyödyntämällä äänikirjastoja sekä käyttämällä digitaalista äänenmuokkausta.

Lisäksi animoidussa videossa voidaan käyttää voice-over-kerrontaa, joka syventää ja rikastaa animaation sisältöä. Kertojaäänen laatu, selkeys ja rytmi ovat tässä prosessissa keskeisiä. Ääninäyttelijöiden työskentely, mukaan lukien rytmittäminen ja intonaatio, vaikuttavat merkittävästi siihen, kuinka hyvin puhe tukee animaation tarinaa. On myös tärkeää, että spiikatun puheen sisältö kulkee käsi kädessä animaation kanssa, jotta kerronta tuntuu sujuvalta ja luonnolliselta.

5. Äänisuunnittelu

Animaation äänisuunnittelu

Äänisuunnittelu on olennainen osa tuotantoprosessia, ja se koostuu useista tärkeistä elementeistä, kuten musiikista, ääniefekteistä ja tarvittaessa kertojan puheesta. Nämä äänisuunnittelun osa-alueet yhdessä luovat kattavan elämyksen ja vahvistavat animaation kerrontaa.

Musiikki on keskeinen tekijä tunnelman luomisessa ja visuaalisen sisällön tehostamisessa. Se voi olla joko alkuperäistä tuotantoon varta vasten toteutettua sävellettyä musiikkia tai lisensoitua musiikkia, ja sen valinnassa tai tuotannossa tulee ottaa huomioon animaation tyyli, tempo ja tunnelma. On ratkaisevaa, että musiikki rytmitetään ja synkronoidaan animaation eri tapahtumien kanssa, jotta se tukee visuaalista kertomusta tehokkaasti.

Ääniefektit puolestaan lisäävät visuaalisten elementtien ja toimintojen vaikuttavuutta. Huolella valitut ääniefektit parantavat katsojakokemusta ja tekevät animaatiosta mukaansatempaavamman.

Ääniefektejä voidaan tuottaa monilla eri tavoilla, kuten äänittämällä luonnollisia ääniä tai hyödyntämällä äänikirjastoja sekä käyttämällä digitaalista äänenmuokkausta.

Lisäksi animoidussa videossa voidaan käyttää voice-over-kerrontaa, joka syventää ja rikastaa animaation sisältöä. Kertojaäänen laatu, selkeys ja rytmi ovat tässä prosessissa keskeisiä. Ääninäyttelijöiden työskentely, mukaan lukien rytmittäminen ja intonaatio, vaikuttavat merkittävästi siihen, kuinka hyvin puhe tukee animaation tarinaa. On myös tärkeää, että spiikatun puheen sisältö kulkee käsi kädessä animaation kanssa, jotta kerronta tuntuu sujuvalta ja luonnolliselta.

5. Äänisuunnittelu

Animaation äänisuunnittelu

Äänisuunnittelu on olennainen osa tuotantoprosessia, ja se koostuu useista tärkeistä elementeistä, kuten musiikista, ääniefekteistä ja tarvittaessa kertojan puheesta. Nämä äänisuunnittelun osa-alueet yhdessä luovat kattavan elämyksen ja vahvistavat animaation kerrontaa.

Musiikki on keskeinen tekijä tunnelman luomisessa ja visuaalisen sisällön tehostamisessa. Se voi olla joko alkuperäistä tuotantoon varta vasten toteutettua sävellettyä musiikkia tai lisensoitua musiikkia, ja sen valinnassa tai tuotannossa tulee ottaa huomioon animaation tyyli, tempo ja tunnelma. On ratkaisevaa, että musiikki rytmitetään ja synkronoidaan animaation eri tapahtumien kanssa, jotta se tukee visuaalista kertomusta tehokkaasti.

Ääniefektit puolestaan lisäävät visuaalisten elementtien ja toimintojen vaikuttavuutta. Huolella valitut ääniefektit parantavat katsojakokemusta ja tekevät animaatiosta mukaansatempaavamman.

Ääniefektejä voidaan tuottaa monilla eri tavoilla, kuten äänittämällä luonnollisia ääniä tai hyödyntämällä äänikirjastoja sekä käyttämällä digitaalista äänenmuokkausta.

Lisäksi animoidussa videossa voidaan käyttää voice-over-kerrontaa, joka syventää ja rikastaa animaation sisältöä. Kertojaäänen laatu, selkeys ja rytmi ovat tässä prosessissa keskeisiä. Ääninäyttelijöiden työskentely, mukaan lukien rytmittäminen ja intonaatio, vaikuttavat merkittävästi siihen, kuinka hyvin puhe tukee animaation tarinaa. On myös tärkeää, että spiikatun puheen sisältö kulkee käsi kädessä animaation kanssa, jotta kerronta tuntuu sujuvalta ja luonnolliselta.

7. Julkaisu

Julkaisu

Valmis animaatiovideo pakataan ja julkaistaan eri alustoilla. Ennen julkaisua on tärkeää optimoida video eri formaatteihin ja resoluutioihin (esim. Full HD, 4K) sekä varmistaa, että tiedostokoko on sopiva jakamisen kannalta. Animaatiota voidaan jakaa sosiaalisessa mediassa, verkkosivuilla tai erilaisten mainoskampanjoiden kautta.

7. Julkaisu

Julkaisu

Valmis animaatiovideo pakataan ja julkaistaan eri alustoilla. Ennen julkaisua on tärkeää optimoida video eri formaatteihin ja resoluutioihin (esim. Full HD, 4K) sekä varmistaa, että tiedostokoko on sopiva jakamisen kannalta. Animaatiota voidaan jakaa sosiaalisessa mediassa, verkkosivuilla tai erilaisten mainoskampanjoiden kautta.

7. Julkaisu

Julkaisu

Valmis animaatiovideo pakataan ja julkaistaan eri alustoilla. Ennen julkaisua on tärkeää optimoida video eri formaatteihin ja resoluutioihin (esim. Full HD, 4K) sekä varmistaa, että tiedostokoko on sopiva jakamisen kannalta. Animaatiota voidaan jakaa sosiaalisessa mediassa, verkkosivuilla tai erilaisten mainoskampanjoiden kautta.

7. Julkaisu

Julkaisu

Valmis animaatiovideo pakataan ja julkaistaan eri alustoilla. Ennen julkaisua on tärkeää optimoida video eri formaatteihin ja resoluutioihin (esim. Full HD, 4K) sekä varmistaa, että tiedostokoko on sopiva jakamisen kannalta. Animaatiota voidaan jakaa sosiaalisessa mediassa, verkkosivuilla tai erilaisten mainoskampanjoiden kautta.

Animaation hinta

Yleisesti ottaen animaatiovideon tuotanto on kustannustehokkaampi vaihtoehto verrattuna perinteiseen kuvattuun videotuotantoon tai 3D-animaatioon.

Animaation pituus ja monimutkaisuus vaikuttavat suoraan sen hintaan. Pitkät tai yksityiskohtaiset animaatiot vaativat enemmän työtunteja. Mitä tarkempaa ja monimutkaisempaa animaatiota halutaan, sitä enemmän aikaa ja resursseja sen toteuttamiseen kuluu. Yksinkertaisempi ja pelkistetympi toteutustapa on yleensä edullisempaa, mutta se voi silti olla yhtä tehokas kuin monimutkaisempi tyyli.

Hahmojen animointi on aina haastavampaa kuin yksinkertaisempien objektien liikuttaminen. Yksinkertaiset hahmot on helppo toteuttaa, mutta monimuotoisempien ja yksityiskohtaisempien hahmojen animointi vaatii merkittävästi enemmän työtä. Yksityiskohtaisempien hahmojen animointia varten tarvitaan ensin niin sanottu "luuranko" eli rig, joka mahdollistaa hahmon liikkeet. Tämä riggausprosessi itsessään vaatii huomattavasti lisätyötunteja. Kullekin kasvon osalle, jäsenelle, sormille ja nivelille pitää määritellä rigissä animoitavuus. Lisäksi nämä kaikki yksityiskohdat tulee vielä animoida.

Ammattitaitoinen kumppani animaation toteutuksessa auttaa määrittämään mitä kullakin budjetilla on mahdollista tehdä – ja mikä on viestin kannalta lopulta järkevin tapa. Useinkaan tehokkain tapa ei ole se kallein tapa.

Yleisimpien toteuttamiemme animaatioiden hintaesimerkkejä:

Yksinkertainen animaatio, kesto 30 sekuntia. Katalogimusiikki tai ilman ääniraitaa.

Yksinkertainen tuoteanimaatio asiakkaan toimittamalla CAD 3D-mallilla. Pelkistetty ja tyylitelty tausta. Katalogimusiikki tai ilman ääniraitaa.

500 € - 1 000 €

500 – 2 000 €

Monimutkaisempi animaatio. Yritykselle toteutettu oma musiikki ja spiikki.

1 000 € - 4 000 €

Vaativampi ja yksityiskohtaisempi animaatio tai hahmoanimaatio. Pituus max. 2 minuuttia. Myös mahdollisesti lyhyempi versio esimerkiksi somekäyttöön. Yritykselle toteutettu oma musiikki ja spiikki. Animaation tapahtumiin sovitetut ääniefektit.

4 000 € - 8 000 €

Pidempi, monipuolisempi ja näyttävämpi animaatio, jossa on eri ympäristöjä sekä mahdollisesti hahmoanimaatiota. Yritykselle toteutettu oma musiikki ja spiikki. Animaation tapahtumiin sovitetut ääniefektit.

8 000 € - 15 000 €

Monimutkaisempi animaatio. Yritykselle toteutettu oma musiikki ja spiikki.

1 000 € - 4 000 €

Vaativampi ja yksityiskohtaisempi animaatio tai hahmoanimaatio. Pituus max. 2 minuuttia. Myös mahdollisesti lyhyempi versio esimerkiksi somekäyttöön. Yritykselle toteutettu oma musiikki ja spiikki. Animaation tapahtumiin sovitetut ääniefektit.

4 000 € - 8 000 €

Pidempi, monipuolisempi ja näyttävämpi animaatio, jossa on eri ympäristöjä sekä mahdollisesti hahmoanimaatiota. Yritykselle toteutettu oma musiikki ja spiikki. Animaation tapahtumiin sovitetut ääniefektit.

8 000 € - 15 000 €

Millainen kumppani animaation toteutukselle?

Hyvä kumppani osaa jo ennen projekti aloitusta kertoa, miten animaatiosta saadaan paras mahdollinen hyöty käytettävään budjettiin nähden.

Hyvällä kumppanilla tulee olla teknistä osaamista ja visuaalista näkemystä, jotta saavutetaan paras mahdollinen lopputulos.

Hyvä yhteistyökumppani pystyy jo ennen tuotannon aloittamista antamaan sitovan euromääräisen tarjouksen sekä tarkan aikataulun tuotannolle.

Hyvällä yhteistyökumppanilla on hyviä asiakkaita ja referenssejä.

Yhteistyökumppanin valitsemiseksi animaation toteutukseen on useita tärkeitä asioita, jotka kannattaa ottaa huomioon. Läheskään aina ei kannata valita halvinta mahdollista kumppania, vaan kumppani, joka saa valitulla budjetilla aikaiseksi tehokkaimman mahdollisen lopputuloksen. Se, että animaation tuotannossa säästetään, mutta animaatio ei täytä sille asetettuja tavoitteita tekee oikeastaan koko investoinnista kyseenalaisen.

Hyvä kumppani on toteuttanut animaatiovideoita useille eri asiakkaille monipuolisesti eri toimialoilta. Parasta olisi, jos potentiaalinen kumppani olisi tehnyt myös teknisesti hyvin erilaisia tuotantoja – niin pelkistettyjä graafisia esityksiä kuin yksityiskohtaisia teknisesti vaativampia animointeja. Tällöin kumppanilla on laajin mahdollinen valikoima keinoja tehdä juuri sinun yrityksellesi sopivin animaatiotuotanto.

Yleensä myös valittavan yhteistyökumppanin ajallisesti pitkä kokemus animoinnista edesauttaa käytäntöjen ja tekniikoiden hioutumisen optimaaliseksi.

Hyvä kumppani osaa jo ennen tuotannon aloittamista määritää tarkan euromääräisen hinnan sekä sitovan aikataulun tuotannolle. Pitkä ja laaja-alainen kokemus sekä laadukas projektinhallinta on ydinasemassa, jotta pysytään valitussa budjetissa ja tuotanto valmistuu ajallaan.

Hyvän kumppanin on oltava helposti lähestyttävä, ja kommunikoitava selkeästi. Sinun ei tule olla animoinnin ammattilainen vaan hyvä kumppani osaa projektin alusta loppuun asti tarvittaessa esittää selkeästi ja perustellusti järkevimpiä ja toimivimpia ratkaisuja. Hyvä kumppani ei myöskään ”rakastu töihinsä” vaan on valmis tekemään haluamiasi muutoksia – vaikka ne olisivat kuinka radikaaleja. Toki oleellista on aina muistaa, että saavutetaan se paras mahdollinen lopputulos.

Valitsemalla huolellisesti yhteistyökumppanin varmistat, että lopputulos on laadukas ja täyttää sille asetetut tavoitteet.

Miksi valita Dimedia animaation toteuttajaksi?

Dimedian tekninen osaaminen, kokemus ja luovuus auttavat sinua menestymään.

Dimedia on yksi Suomen kokeneimmista animaatiostudioista, ja olemme työskennelleet animaatioiden parissa vuodesta 1997 lähtien. Olemme tuottaneet animaatioita niin monikansallisille pörssiyhtiöille kuin myös paikallisille yrityksille. Toteutuksiamme on hyödynnetty verkkosivustoilla, sosiaalisen median viestinnässä, messuosastoilla, erilaisissa tapahtumissa, koulutuksissa sekä myyntitapaamisissa. Osaamistamme on nähty myös kansainvälisesti eri televisiokanavilla, valtakunnallisilla TV-kanavilla ja elokuvateattereissa.

Pitkä historiamme ei tarkoita, että olisimme jääneet paikoillemme. Hyödynnämme aina uusinta tekniikkaa sekä päivitämme ohjelmistojamme, kalustoamme ja osaamistamme jatkuvasti. Tämä varmistaa, että animaatiomme ovat vakuuttavia ja vaikuttavia sekä sisällöltään, luvuudeltaan että teknisesti.

Asiakkaidemme on helppoa ja turvallista ostaa meiltä animaatiota: hinta on se, joka tarjouksessa on määritelty ja aikataulut pitävät.

Laaja ja monipuolinen kokemuksemme erilaisista tuotannoista ja eri toimialoilta yhdessä pitkän yrityksemme historian kanssa takaa meille erinomaiset projektinhallintataidot, joten voimme tehokkaasti noudattaa aikarajoja ja budjetteja.

Ennen kuin aloitamme yhdenkään tuotannon toteuttamisen, laadimme selkeän euromääräisen tarjouksen jonka pohjalta projekti toteutetaan. Mikäli tuotannon aikana ilmenee muutoksia, jotka vaikuttavat työmäärään, keskustelemme niistä aina asiakkaan kanssa ennen lisäkulujen syntymistä.

Olemme sitoutuneet tarjoamaan asiakkaillemme ensiluokkaista palvelua ja rakentamaan luottamuksellisia suhteita. Tavoitteenamme on ylittää odotuksesi ja luoda unohtumattomia tuotantoja, jotka herättävät tunteita ja jäävät mieleen. Tuotantoja, jotka vakuuttavat ja vaikuttavat.